12 novembre 2009
Je vous présente mon nouveau blog , différent des impressionnistes : UN-T-RIEUR est un blog au quotidien. Il y aura mes envies, mes passions et pleins d'autres bonnes choses.Je ne laisserai pas tomber les impressionnistes mais je freinerai car le rythme est sans relâche et je n'ai plus beaucoup de temps. Voilà pour ceux qu'ils veulent me visiter et ne pas perdre contact je vous laisse mon blog:http://untrieur.canalblog.com
Egon Schiele
Quatre arbres,1917
Rapportée au caractère plan du support, la vision crépusculaire du paysage d'automne étrangère à tout préoccupation topographique se transforme, comme chez les romantiques allemands, en allégorie de la destinée humaine.
10 novembre 2009
Egon Schiele
Paysage d'été, 1917
Indifférent aux règles de la perspectives aérienne, l'artiste transforme le paysage urbain en un assemblage de motifs soigneusement cernés où il fait alterner couleurs radieuses et tons sombres ou nacrés.
Confins de la ville, 1917-1918
Projeté vers le premier plan par le fond sombre, le groupe des maisons de Krumau est constitué d'un assemblage compact de formes géométrisées aux couleurs lumineuses et semble s'avancer tel un bras de terre dans une mer sombre. L'image de la ville peuplée de petits personnages évocatrice du monde de l'enfance n'est pas sans rappeler également l'art populaire.
09 novembre 2009
suite...
Portrait d'Edith Schiele, tête, 1917
Le dessin témoigne des changements intervenus depuis le début de la décennie dans le style de l'artiste. Revenu aux couleurs réelles de ses motifs, Egon Schiele s'est départi de la violence qui caractérisait ses oeuvres graphiques et son maniement virtuose de la ligne sert un propos plus classique.
Portrait de la femme de l'artiste, assise, 1918
L'oeuvre acquise l'année de sa création par la Staatsgalerie ( aujourd'hui Osterreichiche Galerie) présente une surface animée, une matière riche et travaillée, faite de tons rompus éclairés par des touches de couleurs pures.
30 octobre 2009
Egon Schiele
Portrait de Friederike Maria Beer, 1914
Les premiers croquis et aquarelles comme les premières peintures de Schiele datent à L'Académie des Beaux-Arts de Vienne et témoignent de son désir d'acquérir la maîtrise de ses techniques.L'impact de l'esprit Art Nouveau ( dit Jugendstil dans les pays germaniques) et l'influence de Gustav Klimt semblent évidentes. Sa rencontre avec Klimt sera pour lui capitale, sur les plans artistique aussi bien qu'humain.
Portrait du docteur Hugo Koller, 1918
L'audace du point de vue surélevé atténue le caractère conventionnel de l'oeuvre. Tout comme le regard de l'industriel docteur en philosophie n'est pas dirigé vers le spectateur, l'attitude de Schiele à l'égard du modèle semble témoigner d'une certaine distance. L'amoncellement de livres qui, à la manière d'un rempart, isole le commanditaire, apparaît comme un obstacle suplémentaire à l'investigation psychologique.
29 octobre 2009
Egon Schiele
Bateaux à voiles sur mer tourmentées. 1907
Un voyage qu'il entreprit avec sa soeur et le conduisit à Trieste lui donna l'occasion de vivre les impressions nées d'un contact avec un monde étranger et constitua en fait la première libération vers sa propre signature. Sur ses toiles de navires de la Méditérranée, se mêlent les premières tonalités des coloris typiques de Schiele avec des éléments bien clairs de l'art Nouveau.
Tournesols-1917
Durablement impressionné par la peinture de Van gogh, schiele, comme beaucoup d'artistes de sa génération, voue un amour particulier aux tournesols. L'image de la plante solaire aux fleurs désormais étiolées et aux feuilles fanées paraît évoquer métaphoriquement la finitude de l'existence.
27 octobre 2009
Egon Schiele
Nu Féminin sur Couverture Bariolé. 1911
Les dessins, aquarelles ou peintures de l'artiste agressent, choquent et provoquent le spectateur, transformé malgré lui en voyeur. Portraitiste sans concession et "voyant de lui-même" ainsi dans ses autoportraits- l'artiste autrichien va plus loin dans la peiture tout à la fois précise, presque maniaque, et brutale, impétueuse, des pulsions instincts humains. Egon Schiele utilise son crayon comme un bistouri: le trajet du dessin découpe, incise et ordonne dans l'espace des formes anguleuses et abruptes.
Nu de jeune fille, vue de dos, avec une longue natte. 1913
L'univers dépeint par Schiele n'a rien de réjouissant. C'est un monde de tristesse, de solitude où les corps sont ravagés par la souffrance.
<< Je suis homme. J'aime la mort et j'aime la vie.>>
Les drames qui secouent la famille Schiele- trois enfants morts-nés, une fille décédée à l'âge de dix ans et enfin la disparition du père emporté par la syphilis- ont souvent été l'objet d'une attention exagérée de la part des exègètes d'Egon Schiele.
25 octobre 2009
23 octobre 2009
Victor Hugo
Vasque au milieu d'un paysage imaginaire, encre lavis et gouache
Langage irréductible au discours, langage de l'imagination et du geste, le dessin est propiceà l'expression de tous les remous comme de toutes les dérives intimes. S'il excelle à rendre compte du visible, il a tôt fait de s'en émanciper: " la pente de la rêverie", voie royale de la poèsie, l'entraîne vers les profondeurs. Une subjectivité souveraine transfigure la réalité, suit les méandres de la pensée analogique, plonge dans les sables mouvants du souvenir. Hugo a lui-même évoqué les " heures de rêverie presque inconciente" où il se livrait au plaisir de dessiner. Loin d'y voir une forme d'évasion, il en attendait une connaissance plus complète du réel, dont l'inconnu faisait à ses yeux partie intégrante et dont il entendait embrasser l'entière étendue.
Gallia, plume et lavis
Semaine du 13/10 au 23/10: Victor hugo dessins pierre georgel isbn:2-240-00839
Victor hugo dessins henri Veyrier isbn: 2-85199-212-0
22 octobre 2009
Victor Hugo
Femme couchée -encre, lavis et aquarelle
Tout en restant à l'écart des manifestations publiques du romantisme, les dessins de hugo en partagent l'inspiration, la poétique, et, plus largement la conception de l'art et de la vie: le primat de l'intériorité, l'aspiration à l'inconnu et à l'infini, la fascination du passé, mais aussi l'attention au réel et la dévotion à la nature- source de vie, réserve de mystère et suprême modèle de création...
Femme couchée, encre lavis et aquarelle
Sous le dessin victor hugo a écrit deux vers extraits de chansons des rues et des bois:<< Fils, la sagesse est un binocle braqué sur Minerve et Goton.>>