18 juillet 2008
Pause de quelque temps
Je ne suis pas en vacance mais comme vous pouvez apercevoir je ne consacre pas mon laps de temps au blog, je vous visite de temps en temps mes amis bloggers mais la période vacances scolaires pour moi est très prenante, donc voilà pourquoi mon indisponibilité. Après mes journées bien remplies, je serais absente en début Août . Je vous souhaite de bonne vacances et je vous dis à la rentrée.
15 juillet 2008
Giverny
De 1887 à 1914 cet établissement fut le rendez-vous des amis peintres de Claude Monet.
L'honorèrent de leur séjours: Monet, mais encore Cézanne, Renoir, Rodin, Sisley, Mary Cassatt..., ainsi que la majorité des peintres impressionnistes américains qui y fondèrent une école de peinture.
11 juillet 2008
Les couleurs des impressionnistes
Chemin de traverse près de Pourville, 1882
Avec l'adoption de la peinture en plein air, la couleur devint, tout au long du XIXè siècle,le véritable moyen d'expression de l'artiste. On avait émis l'idée que l'image peinte devait reproduire le monde tel qu'il nous apparaissait, les artistes avaient de plus en plus pris conscience de l'insuffisance de leurs moyens picturaux. Il passait par exemple pour impossible de peindre la lumière du soleil ou les tons clairs de la nature car les couleurs disponibles ne le permettaient pas. C'est pourquoi la couleur fut mise en scène grâce aux contrastes simples du clair-obscur.
Argenteuil, 1874- Edouard Manet
Eugène Delacroix découvrit finalement vers 1840 que l'on peut augmenter l'effet lumineux en remplaçant ce clair-obscur dans la composition par de forts contrastes de couleurs, c'està dire en juxtaposant des couleurs complémentaires. Par ailleurs, le peintre savait que les ombres ne sont jamais uniquement noires ou grises: leur ton est fonction de la couleur environnante ainsi que celle du soleil.ce principe devait avoir une influence importante sur l'impressionnisme, ce qui ressort à la comparaison entre le traitement des ombres chez un pré-impressionniste tel que Manet d'une part et de chez Renoir et Monet d'autre part.
La balançoire,1876 Pierre-Auguste Renoir
Vers le milieu du XIXè siècle, certains scientifiques étudièrent plus en détail la composition de la lumière et la perception par l'oeil humain. Ils finirent par admettre que l'homme perçoit la couleur en fonction de sa propre sensibilité à la couleur et qu'il ne peut donc pas y avoir de normes objectives pour déterminer les couleurs.
09 juillet 2008
La seine à argenteuil
Giverny
A son retour de zaandam et après une brève apparition à Paris, Monet loua une maison à Argenteuil, alors en plein essor industriel.Comme le chemin de fer permettait de s'y rendre en une demi-heure, de nombreux Parisiens venaient s'y détendre en fin de semaine.Son ami Renoir venait le voir à Argenteuil; ensemble ils allaient peindre dans les environs. C'est à cette époque que Monet se fit construire son célèbre atelier flottant qui lui permettait de se déplacer sur l'eau avec son chevalet et grâce auquel tout comme en Hollande il peignit des paysages d'eau surprenants et d'une authenticité remarquable.
Le pont d'argenteuil, 1874
Dans cette région, La Seine était déjà polluée par les eaux usées d'origine industrielle; quelques contemporains scandalisés parlaient même du fleuve comme d'un cloaque puant sur lequel flottaient des ordures. monet, toujours fidèle à ses habitudes, exclut de ses tableaux les ordures inesthétiques de la société. Il estimait positive et harmonieuse l'association entre la nature et technique et intégrait volontiers des trains et leur vapeur ou d'immenses ponts dans les arrières-plans de ses tableaux.
08 juillet 2008
Retour et détours
Maison de Claude Monet- Giverny
A Londres, Monet avait entendu parler d'un petit village dans les environs d'Amsterdam, Zaandam, dont ses collègues vantaient l'atmosphère et la lumière Daubigny le tout premier, en tant que paysagiste. C'est pourquoi Monet, en rentrant en France début juin 1871, fit un détour par ce petit village tranquille et peu spectaculaire.
Moulin près de Zaandam, 1871
Monet fut très inspiré, et même passionné par le plat pays, son réseau de canaux et ses moulins à vent, à tel point qu'il écrivit à son ami Pissaro qu'il y avait là suffisamment de motifs pour remplir toute une vie.En effet, pendant les cinq mois que dura le séjour à Zaandam, Monet peignit plus de vingt paysages importants. La Hollande offrait l'union idéale entre les motifs favoris de Monet, le ciel et l'eau, qu'il peignait en plein air et dans des tons de terre sur des tableaux paisibles, à l'atmosphère dense.
07 juillet 2008
La grenouillère
Giverny
Au cours de l'été 1869, Monet, qui avait l'intention de se lancer dans un projet, s'installa avec sa petite famille à Saint-Michel, près de Bougival, sur la rive gauche de la Seine.
Tout près de là se trouvait une guinguette, la grenouillère endroit très prisé des Parisiens. Le site se composait d'un vaste radeau abrité par un toit goudronné et soutenu par des pilliers en bois, qui était relié à l'Ile de Croissy par deux passerelles. L'une des passerelles conduisait au milieu d'un restaurant flottant, l'autre à une minuscule île sur laquelle se dressait un arbre, ce qui lui valut le surnom de "pot de fleurs".
La grenouillère,1869
Les gens se retrouvaient ici, libérés des conventions de la ville et de sa morale rigoureuse, pour se détendre et s'amuser. Claude Monet et son ami Auguste Renoir plantèrent leurs chevalets sur la plate-forme flottante, en direction du pot de fleurs, et c'est à juste titre que l'on nomma le résultat l'essence de l'impressionnisme.
04 juillet 2008
Le déjeuner sur l'herbe
Giverny
Edouard Manet y déclencha un scandale sans précédent avec un tableau, Le déjeuner sur l'herbe, sur lequel on voit une femme nue assise entre deux messieurs portants des vêtements contemporains. Pour Monet, ce tableau fut comme une révélation. En effet, Manet, sous l'influence des estampes japonaises, alors en vogue et que l'on trouvait dans le commerce depuis 1861, avait réduit la profondeur de son tableau et traité certaines parties colorées en aplat.
Le déjeuner sur l'herbe, 1865
Quand Monet exposa lui-même pour la première fois au Salon, deux ans plus tard, il décida que l'année suivante, en 1866, il ferait parler de lui tout comme Manet, afin que les critiques d'art s'intéressent à lui. Il voulait peindre en plein air une toile gigantesque, de six mètres de large, sur le même thème- entreprise presque impossible pour des raisons techniques. L'été passa trop vite pour qu'il puisse achever ce déjeuner sur l'herbe inondé de lumière. Il lui fallut donc peindre rapidement un autre tableau pour le vernissage du Salon. Il choisit comme sujet Camille Doncieux, son modèle qui devait devenir sa femme, et la représenta de dos, vêtue d'une robe élégante.
Le déjeuner sur l'herbe, 1863- Edouard Manet
Ce tableau de Manet, est aussi bien une critique de l'obsession des milieux artistiques pour la mythologie qu'un habile collage d'éléments picturaux dont la cohérence n'est qu'apparente, et qui s'assemblent dans un espace construit sans profondeur.
03 juillet 2008
En forêt de Fontainebleau
Giverny
Délaissant la ville et ses bruits, les jeunes artistes s'exerçaient à rendre les effets de la lumière sur leurs tableaux. Monet, dans les oeuvres de cette époque, fait preuve d'un talent remarquable pour le cadrage du sujet, pour la justesse des proportions de tous les éléments du tableau ainsi que pour créer une profondeur de champ. Il manipulait les couleurs avec encore beaucoup de précautions, ce qui lui fit peindre des tableaux calmes, aux tons de terre, à côté d'autres toiles sur lesquelles la volonté de chromatisme s'exprime par le jeu prudent des verts, des jaunes et des bleus.
Le chêne de Bodner, 1865
Monet peignit ce tableau durant l'été 1865 à Chailly. Si les tons de terre dominent encore, des couleurs claires comme le bleu et le vert apparaissent.La puissance lumineuse de cette oeuvre est due à l'utilisation de couleurs contrastant les unes avec les autres. cet arbre, qui fut baptisé du nom du peintre Karl Bodner, était l'un des motifs favoris des peintres de Barbizon.
Giverny
02 juillet 2008
Peintres et amis
a Giverny
Monet passait beaucoup de temps à la Brasserie des Martyrs, où se retrouvait toute la bohème. C'est là qu'il dessinait ses caricatures, dont le commerce lui permettait de renflouer ses économies qui fondaient trop vite. C'est là aussi qu'avaient lieu des discussions passionnées sur des thèmes de l'actualité artistique, qui ai guisèrent la vision que Monet avait de l'oeuvre d'art et des tendances tout en l'aidant à trouver sa propre place.
Cour de ferme en Normandie, 1863
Ses études à l'académie suisse, où il se lia avec Camille Pissaro, un autre jeune peintre, furent brusquement interrompues par son appel sous les drapeaux, en 1861. Trois autres étudiants y commencèrent leurs études en même temps que Monet: Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir et Frédéric Bazille, qui devaient former plus tard le noyau des impressionnistes, avec Pissaro et Monet.
A giverny
Avec ses amis, Monet faisait des excursions dans les environs de Paris , qui étaient devenus facilement accessibles grâce au chemin de fer.Les jeunes peintres avaient de plus en plus de mal à accepter l'idée de la nature selon Gleyre qui ne voyait en elle qu'un motif d'étude qu'il convenait d'idéaliser et d'ennoblir.En 1863, ils quittèrent son atelier pour aller peindre dans la forêt de Fontainebleau, en plein air.
01 juillet 2008
La formation
Giverny
A ses débuts, Monet ne savait pas trop dans quelle voie s'engager. La vente de ses caricatures continuant à lui donner entière satisfaction, il ne voyait pas de raison d'y mettre un terme. Au cours de l'été 1858, il fit la connaissance d'Eugène Boudin qui l'initia au paysage et lui faire des esquisses à l'huile en plein air, ce qui passionna Monet à tel point qu'il décida de devenir peintre et de partir pour Paris.
Vue de Rouelles, 1858
La peinture en plein air était devenue un genre reconnu depuis que les peintres Hollandais des XVI et XVII è siècles s'étaient interressés aux paysages qui les entouraient. A cette époque, les peintres en excursion avec leur attirail de peinture mais se contentaient d'executer des esquisses ou des études à l'encre sur le motif, qui leur servaient ensuite de modèles pour peindre leurs tableaux d'atelier, souvent d'un format et d'une composition tout à fait élaborée.
Giverny
A partir de 1800, les peintres anglais John Constable et J.M.W. Turner apportèrent quelques éléments aussi nouveaux que révolutionnaires dans leurs tableaux d'atelier, en se fondant sur leurs études en plein air: ils montrèrent les différents visages de la nature selon l'atmosphère ou l'heure du jour.Quelques dizaine d'années plus tard, ce nouveau mode de perception et de figuration de la nature devait devenir un exemple pour Monet.