Louise Bourgeois, femme-maison 1994

 L'association formelle entre le corps de la femme et l'architecture de la maison apparaît pour la première fois dans une série de peintures de 1945-1947 de Louise Bourgeois. Ses" femmes -maisons"montrent à quel point la femme était alors absorbée ou dévorée par le foyer domestique , dont elle était la nourricière et le soutien. 

Cinquante ans plus tard, l'artiste explore ce thème différemment avec la série des "spider" araignées. Cet animal représente la mère protectrice ; son ventre rempli d'oeufs est un repaire, une architecture qui protège . Le visiteur peut traverser la sculpture et pénétrer dans ce cocon aux réfèrences fortement biographiques.

A partir des années 1960, Niki de saint Phalle crée à son tour des "nanas- Maisons" à force de grandir, ses nanas finissent par devenir architectures et leur corps généreux par s'ouvrir et laisser place au visiteur, qui peut s'y réfugier et y rêver.

Aujourd'hui, l'artiste céramiste Elsa Sahal s'inscrit dans cette lignée en concevant des autoportraits en forme de grottes qui deviennent le symbole de l'uterus maternel: ce ventre qui abrite et qui donne la vie. Comme la caverne de Platon d'où sortent les hommes les plus désireux de connaissances, les autoportraits de l'artiste témoignent d'un corps puissant, capable de créer et  de faire naître.On trouve  aussi une imagerie du corps fragmenté dans les dessins d'Anne-Marie Sneider. Entre caricature et rage satirique, ses corps-maisons manifestent un humour grinçant, "noir" comme le trait de ses dessins.

Elsa Sahal, "Sculptures" - Expositions - Fondation d'Entreprise Ricard / Art Contemporain

Ce qui surprend dans le travail de l'artiste, c'est sa capacité à donner corps à des formes autonomes qui semblent vivre dans un monde étranger au nôtre. L'univers d'Elsa Sahal procède en somme d'une sorte de folie préméditée: Le Gilles, par exemple, dans son autorité charnelle, est un souverain sans tête.

"Women House", visions émancipées

A la Monnaie de Paris, le corps féminin devient table à repasser, placard à linge, cuisinière, garde-manger, réfrigérateur, maison même... "Car les femmes sont restées assises à l'intérieur de leurs maisons pendant des millions d'années, si bien qu'à présent les murs mêmes sont imprégnés de leur force créatrice", a écrit Virginia Woolf en 1929 dans Une chambre à soi.

 Sur les quarante artistes j'ai posté quelques unes mais toutes sont exceptionnelles qui méritent de s'attarder sur leurs oeuvres .

Donc mesdames Merci à toutes ! 

A celles qui n'ont pas étaient citées: Cindy Sherman, Claude Cahun,Francesca Woodman,Zanele Muholi,Kirsten Justesen,Penny Slinger,Rachel Whiteread,Laure Tixier, Heidi Bucher,Isa Melsheimer,Andrea Zittel, Lucy Orta,Sue Williamson.

 Simmons Laurie , Pushing Lipstick(rouge à lèvre vertical) Red Lipstick Vertical

Simmons Lauries, Woman Openning Refrigerator/ Milk /Red Couch/newspaper(femme/ canapé rouge/journal)

Laurie Simmons , Walking House (maison ambulante),1989

Lucy Gunning, escapalade dans ma chambre,1993

Lucy Gunning  relève le défi. Dans cette vidéo (Climbing Around My Room, 1993), l’artiste se déplace dans une salle quasiment vide sans toucher le sol. Cette chambre est présentée comme un espace domestique, mais il pourrait tout aussi bien s’agir de l’espace de l’atelier ou de celui de la galerie. Lucy Gunning passe d’un encadrement de porte à un haut d’étagère alors que sa robe rouge écarlate se chiffonne et que des traces apparaissent sur ses jambes. Aucun rictus de douleur : l’artiste suit froidement son absurde parcours comme si cela lui était le plus naturel du monde…

Carla Accardi triple tente1969-1971

Ana Vieira ,sale a manger,1971

Les deux artistes exposées dans ces salles bâtissent des oeuvres qui peuvent être considérées comme des manifestes de ces années, quoique l'une et l'autre aient tardé à être reconnues par les historiens d'art.

L'environnement / salla à manger de l'artiste portugaise Ana Vieira nous paraît tout à la fois familière et étrange. Composée de plusieurs filets suspendus les uns à l intérieur des autres, cette oeuvre met en scène les clichés d'un espace bourgeois où la rigueur qui détermine l'arrangement des objets n'a d'égale que leur oppressante banalité.

L'oeuvre Triplice Tenda (triple tente) de Carla Accardi , une des rares femmes de la scène italienne de l'après guerre, est constituée de tentes polygonales contenues les unes des autres . Les motifs en arabesques évoquent les monuments byzantins alors que la couleur rose traduit l'intimité du corps. La tente symbolise pour l'artiste "une vie libre hors civilisation".

Ses dimensions imposantes et sa forme circulaire, loin de suggérer l'idée d'un habitat précaire et sommaire, évoquent une maison-monument , un lieu de méditation.

Lydia schouten, cage 1978/2010 video en noir et blanc

L'artiste hollandaise Lydia Schouten dénonce le regard masculin voyeuriste sur les artistes femmes. vétue d'un justaucorps blanc et humide, elle va et vient dans une cage, se frotte aux barreaux sur lesquels elle a déposé du pastel gras. Son justaucorps se macule au rythme de ses mouvements, qui s'accélèrent. L'artiste fnit étendue par terre, épuisée. Schouten compare ce processus de coloration du corps au besoin des femmes "de se maquiller dans l'isolement de leur foyer afin de se faire belles pour un monde extérieur auquel elles n'ont pas part.

Lydia Schouten, née en 1948, à Leyde, aux Pays-Bas, est une artiste néerlandaise. Son œuvre comporte souvent un regard critique sur la place laissée aux femmes dans la société, ou sur le mode de représentation des femmes.

Féminisme et performance : VALIE EXPORT - Aktionshose : Genitalpanik

Waltraud Lehner est née en 1940 en Autriche, elle prendra plus tard, en 1967, le pseudonyme de VALIE EXPORT. La photographie ici présentée fait partie d'une série de photos réalisée par Peter Hassmann. Ces photographies servent d'archives à la performance que VALIE EXPORT réalisa dans un cinéma munichois en 1968.

  Valie EXPORT, photographe« The Birth Madonna » - 1976

Vali Export se présente en "sorcière moderne" avec les insignes d'une féminité dont le rôle se limite à l'entretien du foyer.

Madone des naissances d'après la Pièta de Michelange , Vali Export imite la position de la vierge en deuil. Rien ne remplace l'enfant, ses bras semblent esquisser une sorte de position de danse. A la place di socle et des lourdes draperies de la vierge se trouvent une machine à laver le linge, le hublot ouvert de cette dernière tombe négligemment un morceau de textile rouge, simulant l'écoulement du sang menstruel.

Valie Export, le féminisme à bras-le-corps

Figure de proue de l'avant-garde autrichienne depuis les années 70, l'artiste multimédia a fait de son pseudonyme un étendard de ses actions rebelles. Elle bénéficie d'une visibilité accrue en entrant chez Thaddaeus Ropac, qui présente ses travaux dans sa galerie parisienne.

Martha Rosler; Femme à l'aspirateur, ou un coup d'aspirateur dans le Pop Art, 1966-1972

Martha Rosler , Cuisine I , viande chaude,1966-1972

Martha Rosler2,Viande humide,1966-1972

Martha Rosler2,viande froide, 1966-1972

extrait de la série : le corps beau, ou la beauté ne connaît pas la douleur.

Beauty Knows no Pain – 1966-72

La Beauté ne connait pas la douleur (il faut savoir souffrir pou être belle) comprend des images de corps féminins tirés de catalogues de robes de mariée, de revues pornographiques ou de publicités pour sous-vêtement. Martha Rosler les recompose en collages surréalistes dans des contextes décalés. Mettant en évidence certains détails anatomiques, elle pointe avec humour la représentation de la femme que donnent les médias et notre société: un bel objet manipulable.

Martha ROSLER

Martha Rosler est née dans le quartier de Brooklin à New York en 1943. Elle étudie la peinture au Brooklin College et participe à des cercles littéraires. En 1968, elle s'installe en Californie où elle réside durant les années soixante-dix, et obtient le Master of Finest Art en 1974. C'est une artiste engagée, dans la mesure où l'ensemble de son travail reflète l'évolution de la société contemporaine du début des années soixante-dix à nos jours. La pertinence de son travail, basé sur la politique, la critique ou le statut de la femme, en fait une artiste très renommée au Etats-Unis. Ses cibles sont variées comme le montrent les titres de ses oeuvres: North American Waitress (1976), Beauty Knows no Pain (1966-72), Bringing the War Home (1967-72), The Restoration of High Culture in Chile (1978). En effet, Martha Rosler est l'une des premières artistes qui ont tenté de placer l'homme et la femme au même niveau dans le monde de l'art. Ainsi, dans un premier temps, elle réalisa des oeuvres qui dénonçaient l'utilisation de l'image de la femme dans les médias de l'époque. Elle utilisa pour cela des techniques diverses, telles que le collage-pamphlet et la vidéo. Elle développera beaucoup la critique du rôle et de l'image sociale de la femme au Etats-Unis, parallèlement à l'évènement majeur de cette période, la guerre du Viet-nam. D'ailleurs, la conduite impérialiste des américains vis-à-vis de l'Indochinerappelle celle des hommes américains vis-à-vis de la famille, du travail, des médias...c'est à dire une conduite machiste et sexiste. La femme était bien la victime de ce pays conservateur où son image était uniquement utilisée comme un objet d'attraction et où dans le milieu de l'art, elle ne pouvait être considérée comme un artiste. Mais le travail de Martha Rosler n'aura pas seulement traité du féminisme, il explore également les contextes quotidiens, urbains et sociaux, portant un regard critique sur la ville, les lieux de communication... Par exemple, sur les aéroports et leur aspect impersonnel dans In the Place of Public: Airport Series (1983-94), sur la rue, la route et leur univers graphique dansRights of Passage (1994). Elle évoque également la mondialisation avec la consommation de masse dans Global Taste: A Meal in Three Courses (1985). De nos jours, on ne peut que constater que son oeuvre trouve une résonance particulièrement pertinente dans l'actualité: Ces guerres dont l'opinion publique considère qu'elles ne sont pas justifiées et pour lesquelles il ne sent pas consulté, marquent et meurtrissent pourtant les pays impliqués. Eloignés que nous sommes des véritables enjeux que » certaines servent parfois », elles s'invitent sans conteste dans notre quotidien. A l'heure de la mondialisation et de la standardisation, certaines marques d'ameublement d'intérieur incontournables nous imposent une esthétique de l'indispensable. Par ailleurs, même si le principe d'égalité homme/femme nous apparaît résolu et le problème désuet, l'image de la femme n'a guerre évoluée et son utilisation marketing qui demeure, est rentré dans les moeurs. L'engagement chez Martha Rosler est à la fois politique, dialectique et critique. Elle expose à la fois aux Etats-Unis, en Amérique Latine, au Canada et en Europe. Parallèlement elle poursuit une carrière universitaire à la fois en tant que chercheur et maître de conférence. Martha Rosler est également membre de nombreuses associations et fondations. [EXPOSITION] I’M EXPECTED TO ... /// Musée Thomas-Henry - Cherbourg /// ESAM Caen-Cherbourg /// Co-commissariat : Julie Crenn & Myriam Mechita I'M EXPECTED TO ... Musée Thomas-Henry, Cherbourg. Du 3 au 19 mars 2017 [Vernissage le vendredi 3 mars 2017]. Commissariat / Julie Crenn & Myriam Mechita -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Silvia Bachli - Thibaud Besselièvre - Véronique Boudier - Enora Bource - Li Fu - Anna Geffert - Valérie Jouve - Virginie Levavasseur - Pascal Lièvre -...

Nil Yalter , la yourte, topak Ev, 1973

Nil Yalter, artiste d'origine turque , exilée volontaire en France depuis les années1970,emprunte la formule "l'exil est un travail difficile" , au poète turc Näzim Hikmet, parlant ainsi de son oeuvre. Topak Ev réactve la yourte ronde d'Anatolie, traditionnellement décorée par des femmes pour la future mariée. Elle représente un monde fémnn clos, bien que nomade. A la fois prison et moyen d'exploration , la yourte devient pour Yalter un manifeste féminin.

Nil Yalter - AWARE Women artists / Femmes artistes

Née en Égypte dans une famille turque, Nil Yalter grandit à Istanbul où elle se forme en autodidacte à la peinture. En 1965, elle se rend à Paris pour se familiariser avec l'art moderne occidental et commence un travail de peinture abstraite géométrique. Les évènements...

 La Femme sans tête ou La Danse du ventre | Centre Pompidou

La Femme sans tête ou La Danse du ventre 1974 Vidéo noir et blanc avec son La vidéo montre en gros plan le ventre de l'artiste ; avec un feutre noir, elle écrit autour de son nombril un passage du livre de René Nelly intitulé "Erotique et civilisations" où il dénonce la négation du plaisir des femmes.

Helena Almeida

Etude pour deux espaces, 1977

Helena Almeida au Jeu de Paume

l'oeuvre de Sheila Pepe "Mr Slit" ("Monsieur Fente"),

Bande de caoutchouc industriel, fil tricoté au crochet avec quncaillerie.2007

Un vagin crocheté de fil de coton et de lanières de cuir qui coule depuis le plafond; 

Birgit Jürgenssen

Nettoyage de sol 1975

Birgit Jürgenssen

travail ménagères 1975

Birgit Jürgenssen

Born and educated in Vienna, Jürgenssen died prematurely at the age of fifty-four. Her artwork received scant attention during her lifetime; however, recent monographs by Gabriele Schor and Abigail Solomon-Godeau have begun to spread awareness of the depth and breadth of Jürgenssen's artistic achievement.

Avec ironie et humour ces"femmes aux foyer désespèrées" sont mises en scène, leurs gestes répétitifs, catalogués et détournés de façon critique. Elles démontrent l'écart décevant entre les promesses du bonheur de la vie conjugale et la misère des tâches quotidiennes.

  Shen Yuan

  Salon de coiffure ,2000

 Metal, fibre de chanvre et oeufs

Shen Yuan - AWARE Women artists / Femmes artistes

Diplômée de l'Académie des Beaux-arts du Zhejiang en 1982, Shen Yuan appartient à la génération des avant-gardes les plus radicales des années 1980 et participe en 1989 à l'exposition séminale Chine/Avant-Garde à Pékin. À la suite de la répression de Tian'anmen, elle s'installe à Paris...

quelques oeuvres de cette artiste:

  Sofa ,2009

   La bouche blanche salive

   Gaspiller son crachat

Un peu de poésie avec la théière en fer forgé par Joanna Vasconcelos .

Lisboa : dans l'atelier de Joana Vasconcelos - Follow Art With Me

Situé sur les bords du Tage, dans d'anciens entrepôts des docks de Lisbonne, l'atelier de Joana Vasconcelos se déploie sur deux étages et emploie plus d'une cinquantaine de personnes. Véritable entreprise artistique, ce lieu de création impressionne par l'ampleur et la clarté de ses espaces. On accède à l'atelier par une grande porte ...

Les artistes de cette exposition se saisissent de ce sujet compexe et, par ce biais, remettent la femme au centre d'une histoire de l'art et de l'architecture dont elle  était absente et victime.